photo Exposition au CILA, Centre Interculturel Leila Alaoui – Tour des Abées

Exposition au CILA, Centre Interculturel Leila Alaoui – Tour des Abées

Exposition, Photographie - Vidéo

Fontvieille 13990

Du 04/09/2024 au 29/09/2024

Explorez un univers artistique contemporain où les œuvres engagées favorisent le dialogue interculturel et portent des valeurs humanistes. Rejoignez-nous pour une immersion au cœur de cette richesse culturelle. Restez à l'affût pour découvrir le thème et les dates de cette exposition qui promet une expérience artistique inoubliable Leila Alaoui: Elle est une artiste franco-marocaine née en 1982. Leila Alaoui a étudié la photographie à la City University de New York et son travail explore la construction de l’identité, la diversité culturelle et la migration dans la région méditerranéenne. Elle a utilisé la photographie et la vidéo pour exprimer différentes réalités sociales à travers un langage visuel à la frontière entre le documentaire et les arts plastiques. Depuis 2009, ses oeuvres ont été exposées dans différents pays, notamment à l’Institut du monde arabe et à la Maison européenne de la photographie à Paris, au Konsthall de Malmoe, en Suède, au Palais national de la Citadelle de Cascais, au Portugal, au Musée des beaux-arts de Montréal, au Canada, et au Fondaco dei Tedeschi lors de la Biennale de Venise en 2022. Le travail humanitaire d’Alaoui comprend également[...]

photo Exposition Cristina de Middel - Voyage au centre

Exposition Cristina de Middel - Voyage au centre

Lecture - Conte - Poésie

Arles 13200

Du 01/07/2024 au 25/08/2024

Voyage au centre est une série inspirée de l’atmosphère et de la structure du livre Voyage au centre de la Terre de Jules Verne. Elle présente la traversée migratoire du Mexique comme une expédition héroïque et courageuse, plutôt que comme une fuite. Dans cette version, le périple commence à Tapachula, à la frontière sud du Mexique avec le Guatemala, et se termine à Felicity, une petite ville de Californie officiellement désignée comme «Centre du monde ». L’absurdité de ce lieu, depuis lequel on aperçoit la barrière frontalière entre les deux pays, ajoute une strate de déception dystopique et incarne à la perfection la vision contemporaine d’une farce épique, où la destination finale n’est autre qu’une attraction touristique en bord de route. À travers un langage qui articule photographie documentaire conventionnelle et images factices, le récit propose plusieurs lectures ayant pour fonction de compléter l’approche simpliste suggérée par les médias et les instances officielles face au phénomène complexe de la migration. Cristina De Middel

photo Exposition

Exposition "Les vampires n'ont pas peur des miroirs" - El Grupo de Cali, Vampirisme et Tropical Goth

Exposition, Spectacle

Arles 13200

Du 01/07/2024 au 25/08/2024

L’exposition est consacrée à la culture visuelle autour d’El Grupo de Cali [Le Groupe de Cali], actif dans les années 1970 et 1980 en Colombie, aujourd’hui révéré comme un gang éminemment créatif proposant une vision alternative des tissus sociaux et urbains dans des contextes de marginalité. Composé à l’origine de l’écrivain Andrés Caicedo et des cinéastes Luis Ospina et Carlos Mayolo, le groupe a engendré une véritable contre-culture par son approche cinématographique, notamment avec le documentaire critique Agarrando Pueblo. El Grupo de Cali s’est étendu à un plus large réseau, impliquant de jeunes artistes visuels formés à Cali dans cette même période, marquée par l’implantation des grands cartels de la drogue dans le pays. Leurs œuvres, réunies pour la première fois, offrent une vision singulière de cette constellation d’artistes, devenue l’une des forces motrices les plus remarquables du dernier quart du XXe siècle en Amérique latine. À travers la présentation de différents médiums se révèle un entrelacement de leurs processus, la photographie étant le pivot central qui sous-tend l’ensemble de leurs langages visuels. Le mythe de Caliwood est alimenté par des[...]

photo Les Rencontres d'Arles - Exposition Coline Jourdan - Soulever la poussière

Les Rencontres d'Arles - Exposition Coline Jourdan - Soulever la poussière

Photographie - Vidéo, Nature - Environnement

Arles 13200

Du 01/07/2024 au 29/09/2024

Comment photographier une pollution invisible ? Comment rendre compte d’une toxicité présente dans l’air, dans les sols et les rivières sans que l’on puisse la percevoir? Telle est la gageure entreprise par Coline Jourdan pour son projet Soulever la poussière. Depuis trois ans, la photographe documente le territoire de l’ancienne mine d’or et d’arsenic de Salsigne, située dans la vallée de l’Orbiel, dans l’Aude. Cette mine, qui prospéra au siècle dernier, ferma ses portes au début du suivant (en 2004), laissant derrière elle des déchets toxiques aujourd’hui disséminés et dissimulés dans le paysage. Pour mieux déceler les indices de cette réalité complexe à appréhender et de cette catastrophe annoncée, l’artiste déploie différentes manières d’aborder le territoire et emprunte à différents registres (approche documentaire, photographie expérimentale, photographie scientifique, archives…). Elle photographie ainsi les gestes et les outils des scientifiques qu’elle accompagne lors de campagnes de prélèvements. Elle photographie sur fond noir des roches arséniées que l’on dirait prêtes à intégrer les collections d’un musée d’histoire naturelle. Elle développe certaines images[...]

photo EXPOSITION STEPHEN DOCK - ÉCHOS

EXPOSITION STEPHEN DOCK - ÉCHOS

Photographie - Vidéo, Histoire - Civilisation

Arles 13200

Du 01/07/2024 au 29/09/2024

Dans une société dominée par l’image, inévitablement les guerres sont devenues des guerres d’images. La problématique de la représentation de la guerre, amplifiée par la crise du photojournalisme, la révolution numérique et l’explosion des nouveaux canaux de diffusion, se trouve au cœur d’Échos. En 2011, âgé de 22 ans, Stephen Dock, jeune photographe français autodidacte, part sans commanditaire couvrir une guerre qui débute en Syrie. En plusieurs voyages, il réalise un corpus sur le terrain, dans les ruines d’Alep, la montagne Zawiya, à la pointe est du Rojava... Il photographie les résistants syriens, les rues dévastées, les hôpitaux saturés, les mouvements de contestation, le quotidien tragique des populations civiles. Se poursuivant en Jordanie, en Irak, au Liban, à Lesbos et jusqu’en Macédoine, son parcours retrace, au-delà de l’épicentre du conflit, la crise humanitaire et migratoire qui en découle. Plus d’une décennie plus tard, le photographe questionne cette archive de milliers d’images. S’éloignant de tout traitement documentaire, Stephen Dock s’affirme dans un processus de réinterprétation et de réappropriation de ses images. Il développe de nouvelles formes,[...]

photo Exposition Mary Ellen Mark - Rencontres

Exposition Mary Ellen Mark - Rencontres

Photographie - Vidéo

Arles 13200

Du 01/07/2024 au 29/09/2024

Guidée par des idéaux humanistes, la photographe documentaire, conteuse et portraitiste étatsunienne Mary Ellen Mark a posé son regard sur des personnes issues d’horizons divers, qui menaient des vies très différentes de la sienne. Outre les célébrités de toutes sortes, Mark était particulièrement attirée par les laissé·es-pour-compte et les personnes marginalisées par la société. La façon de travailler de Mary Ellen Mark se caractérisait par sa chaleur, son empathie et sa persévérance. Elle consacrait beaucoup de temps et d’attention à ses protagonistes, retournant parfois les photographier encore et encore, sur de nombreuses années, nouant des relations intimes avec beaucoup d’entre eux. Ses reportages étaient souvent, à l’origine, des commandes de magazines et de revues reconnus comme Life, Vogue, Rolling Stone, The New Yorker ou Vanity Fair, avant que certains d’entre eux n’évoluent en projets personnels au fil du temps. « J’essaye de faire des photographies qui soient universellement comprises […], qui dépassent les frontières culturelles. Je veux que mes photographies traitent des émotions et des sentiments essentiels que nous éprouvons tous·tes », a-t-elle déclaré[...]

photo Exposition Mo Yi - Manège fantôme

Exposition Mo Yi - Manège fantôme

Photographie - Vidéo, Exposition

Arles 13200

Du 01/07/2024 au 29/09/2024

L’exposition Mo Yi : Manège fantôme constitue une étude majeure et inédite consacrée aux premiers travaux expérimentaux de l’artiste chinois Mo Yi (莫毅). Photographe autodidacte, évoluant à la marge, Mo Yi a livré des images emblématiques des rues : des images capables de porter en elles à la fois l’énergie et la mélancolie d’une société chinoise alors en pleine mutation, à l’aune de la seconde moitié du XXe siècle. Au rythme d’une intense carrière, Mo Yi n’a eu de cesse de défier les codes de la tradition photographique par le biais de clichés délaissant toute utilisation du viseur, juchant tantôt l’appareil derrière sa nuque, tantôt au bout d’une perche lui permettant d’atteindre le niveau du sol, tout en marchant. Ces expérimentations urbaines viennent contrarier la tradition documentaire, déjouer la rigidité technique ainsi que la double notion d’autorat et de composition, au profit de nouvelles possibilités pour le photographe et, par extension, son médium. Cette exposition présente la praxis de Mo Yi à travers une sélection alternant photographies en noir et blanc et en couleur, tirées de séries iconiques telles que 1m – The Scenery Behind Me (1988), Tossing[...]

photo EXPOSITION STÉPHANE DUROY - ARLES ASSOCIÉ

EXPOSITION STÉPHANE DUROY - ARLES ASSOCIÉ

Peinture, Lecture - Conte - Poésie, Photographie - Vidéo

Arles 13200

Du 01/07/2024 au 29/09/2024

Évoquant le fracas silencieux d’un monde en fragments et la poésie du désenchantement, les photographies de Stéphane Duroy s’imposent au regard du spectateur, chargées du poids de l’absence. Depuis plus de quarante ans, il sillonne l’Europe et les États-Unis sur les traces des tragédies qui ont façonné le XXe siècle. Travaillant d’abord à l’agence de presse Sipa, il se détache peu à peu du documentaire pour se consacrer à l’élaboration d’une œuvre sur quatre projets majeurs en Angleterre, à Berlin, dans les pays de l’Est et aux États-Unis. Membre de l’agence VU’ depuis 1986, Stéphane Duroy impose un regard sans concession sur son temps, préférant le mode contemplatif au document qui dénonce. En 2009, il malmène des exemplaires de son livre Unknown (2007) par l’ajout de couches de matières, collages de coupures de presse, photographies anonymes, peintures et déchirures. Détruire pour reconstruire. Depuis le début de la guerre en Ukraine, il réalise une peinture par jour.

photo L’(œil) objectif

L’(œil) objectif

Exposition, Patrimoine - Culture, Photographie - Vidéo

Marseille 13000

Du 05/07/2024 au 03/11/2024

Photographies des collections de la modernité des années 1930 aux années 2000. Dans le cadre du renouvellement de son accrochage, le musée présente une exposition-dossier de ses fonds photographiques ainsi que du musée d’art contemporain [mac]. En février 1968, le musée Cantini présentait sa première exposition de photographies L’(OEIL OBJECTIF), réunissant Doisneau, Brihat, Clergue et Sudre. Dans ce même temps, Gautrand recevait le Grand prix de la Ville de Marseille consacré à la photographie. Aux côtés de la Bibliothèque nationale et du musée Réattu, l’institution endosse alors un rôle précurseur en créant une collection constituée en échos aux évènements régionaux tels les Rencontres d’Arles ou le festival d’Avignon. À travers les fonds du musée Cantini, du [mac] et du Fonds communal d’art contemporain (Fcac), L’(ŒIL) OBJECTIF dresse un panorama renouvelé des collections ; des jeux d’optiques de la Nouvelle Vision à la pratique documentaire de Valérie Jouve, en passant par les mises en scène de Man Ray, l’exposition propose une approche élargie de la photographie et la diversité de regards qui en émanent. Cette exposition fait partie de la programmation[...]

photo American Borderline(s) / EXPO ANNULEE

American Borderline(s) / EXPO ANNULEE

Aix-en-Provence 13090

Du 11/01/2022 au 19/02/2022

Sa démarche photographique s’apparente au documentaire mais il s’attache aussi à produire une photographie esthétique en apportant un soin particulier au cadrage et à la composition souvent inspirés par le cinéma. Alain Licari est inspiré par la photographie humaniste et sociale en noir et blanc des grands maîtres tels que Raymond Depardon, Sebastiao Salgado, Mary Hellen Mark, Dorothy Lange ou encore Eugène Smith. Né France, il vécut quelques années en Espagne et a travaillé à New York City de 2015 à 2020. Depuis septembre 2020, il est installé à Conakry (Guinée). Vernissage le 14 janvier à 18h30 (dans le respect du protocole sanitaire en vigueur).

photo Stéphane Duroy - Photography, And Then…

Stéphane Duroy - Photography, And Then…

Photographie - Vidéo, Théâtre

Marseille 13000

Du 02/10/2021 au 21/11/2021

Des paysages figés dans un hiver sans fin, vidés de toute présence humaine. Une silhouette errant dans les rues d’une ville, comme échappée d’une scène de théâtre… En couleurs ou en noir et blanc, les photographies de Stéphane Duroy s’imposent au regard du spectateur, chargées du poids de l’absence, évoquant le fracas silencieux d’un monde en fragments, et la poésie du désenchantement. Depuis plus de quarante ans, Stéphane Duroy sillonne l’Europe et les États-Unis sur les traces des tragédies qui ont façonné le XXe siècle, et de leur conséquences sur les individus. Travaillant tout d’abord comme photojournaliste, il se détache progressivement du documentaire pour se consacrer à l’élaboration d’une œuvre exigeante, publiée dans une douzaine d’ouvrages. L’un d’entre eux, intitulé Unknown, paru en 2007, est devenu ces dernières années le support de nouvelles explorations, à cheval entre photographie, collage et dessin. "Photography, And Then…" propose une relecture de ce parcours hors norme, à travers une sélection de photographies issues de ses différentes séries, réalisées à Berlin, en Grande Bretagne ou dans le Montana, mêlées à des exemplaires uniques de son livre[...]

photo Ciné-concert - Conservatoire de Marseille

Ciné-concert - Conservatoire de Marseille

Musique, Concert

Marseille 13000

Le 03/09/2021

Ciné-concert compositions originales autour de trois courts-métrages contemporains et de FIÈVRE de Louis Delluc. Les courts-métrages LABYRINTHE d’Aurélien Charpy, musique de Gérard Ninauve UN APRÈS-MIDI D'AUTOMNE d’Alain Bœuf, musique d’Ophélie Dorgans LA CAMIONNETTE d’Alain Bœuf, musique d’Ophélie Dorgans FIÈVRE France (1921, 44:37) D'après la nouvelle Tulip's Bar de Louis Delluc. Avec Ève Francis, Edmond van Daële, Gaston Modot, Elena Sagrary. Dans un cabaret populaire du Vieux-Port de Marseille, le patron Topinelli et sa femme Sarah voient arriver une troupe de matelots de retour d'Orient. Parmi eux, Militis, l'ancien amant de Sarah, est flanqué d'une femme épousée là-bas. Les filles de joie accourent, l'alcool coule à flot et la fièvre monte. La classe de Composition pour l’image du Conservatoire Pierre Barbizet de Marseille (professeur Pierre-Adrien Charpy) propose une immersion dans le monde de la composition pour l’image animée (qu’elle soit narrative ou expérimentale, fictionnelle ou documentaire), l’image inanimée (photographie, peinture, installation...) ou le spectacle vivant (théâtre, danse, ciné-concert…). Le travail se fait en collaboration[...]

photo Éric Bourret - Flux

Éric Bourret - Flux

Marseille 13000

Du 28/10/2021 au 27/02/2022

Imaginée dans le cadre d’un partenariat avec le Festival Photo Marseille 2021, l’exposition revient sur les dix dernières années de création d’Eric Bourret. Elle présente une centaine d’œuvres, produites spécifiquement à l’occasion de cette rétrospective, et s’étend dans l’ensemble des galeries d’exposition temporaire et dans la chapelle du Centre de la Vieille Charité. Personnalité à part sur la scène artistique contemporaine, Eric Bourret vit entre le Sud de la France et certaines des régions les plus reculées du globe. Une vie d’arpenteur en solitaire qui se situe au cœur de son écriture photographique. Plus de six mois par an, l’artiste marche. Au terme de plusieurs jours d’un parcours méticuleusement préparé, alors qu’il éprouve pleinement son terrain, il débute un patient travail de prise de vue, progressivement augmenté à mesure qu’il se déplace. Sans vocation documentaire, allant jusqu’à refuser la mise à distance que suppose pourtant la photographie, Eric Bourret s’immerge pleinement dans ses espaces de prédilection, à la recherche d’un flux chaotique et mouvant de la nature que ses images voudraient capturer. De cette quête d’un big bang originel découlent[...]

photo Hôtel de l’univers - Juan Valbuena

Hôtel de l’univers - Juan Valbuena

Photographie - Vidéo

Marseille 13000

Du 25/11/2021 au 30/01/2022

Juan Valbuena est photographe. Il vit et travaille à Madrid. Son travail s’inscrit dans le courant de la photographie documentaire et aborde des thèmes tels que le territoire, la mémoire, le voyage, l’exil. Dans ses projets il tend à combiner ses propres prises de vue et des photographies vernaculaires recueillies sur le terrain. L’image y croise souvent la parole sous des formes diverses (récits, documents, entretiens). Son travail a fait l’objet d’une exposition rétrospective dans le cadre du festival PhotoEspaña 2020 : Donde doblan los mapas (le catalogue publié à l’occasion a reçu le prix du meilleur livre PHE 2021). Fondateur de l’agence Nophoto et directeur des éditions Phree. Vernissage jeudi 25 novembre 2021 de 18h à 21h Rencontre et signature - samedi 27 novembre de 18h à 20h Présentation de Phree édition. Et lancement du n°3 de la revue La fabrique de Méditerranée dirigée par Thierry Fabre, aux éditions Arnaud Bizalion, en présence de Juan Valbuena et de Emma Grosbois qui ont participé à la revue.

Ressources supplémentaires